2/6/13

Venció La Virtualidad De U2



El País, 23 de mayo 1993

Javier López Rejas

El Vicente Calderón de Madrid contempló el sábado en su auditorio uno de los espectáculos de masas mas preparados de los últimos tiempos a cargo de la formación irlandesa U2.

VENCIÓ LA VIRTUALIDAD DE U2
El grupo irlandés repasó en Madrid, ante unas 70.000 personas, su trayectoria artística.

            El grupo irlandés U2 se presentó el sábado en Madrid con los sinfónicos acordes de <<Así habló Zaratustra>> de Strauss. Han comprendido a la perfección cuanto de importante hay en la trasgresión de la imagen y han montado (Bono a las voces; The Edge, guitarra, piano y voces; Larry Mullen Jr. a la batería, y Adam Clayton al bajo) un espectáculo de masas donde la virtualidad ejerce especial protagonismo.
            A mitad de camino entre la ironía y la provocación, Bono y su banda introdujeron el concierto de Madrid a las 21:35 horas de la noche declarándose hijos de Zaratustra. Levantaron el esperpento con cabezudos que imitaban la imagen de Bono y The Edge. Así dejaron que se prologase un concierto que debía haber sido la máxima palabra en tecnología musical.
            Con un sonido que no pudo alcanzar la panacea, empezaron con <<Zoo Station>>, de su último álbum <<Achtung Baby>> y en ello llevaron cerca de diez minutos. Ya aparecieron sus tres coches Trabant y el despliegue de pantallas de las que tanto se había hablado mucho antes de que aterrizaran en nuestro país.
            El público exhibía camisetas del grupo en uniformado acuerdo, esperando su presencia con tanta intensidad que - ante su aparición a las 22,10 horas - llegaron a entonar el himno de la alegría. La aventura semiológica de U2 se debate ahora entre la imagen y la música, entre el mensaje y la tramoya, hasta el punto de que por sus monitores de televisión (que pasarían de los doscientos) se dejaban ver, gracias a la estrategia del segundo, graffitis tales como <<Ve más televisión>>, <<Lo quiero ya>> o <<El futuro es una fantasía>>.
            Estructuralmente, el montaje cae en la ambigüedad, pero también saben los protagonistas acoplarse al escenario y hacer música para el oído. Sobre el pasillo que se adentraba en el público se reunieron todos y Bono abrazó la cámara de video portátil tan intensamente como a la muchacha del público que sacó a mitad del concierto. El centro del desorden llegó con el primer bis, cuando la mayor parte de los asistentes habían coreado con Bono temas de <<Unforgettable Fire>>, <<The Joshua Tree>> y <<Rattle & Hum>>, entre otros.
            El simulacro resultó perfecto. La atención del público quedó reciclada en las pantallas de televisión y en los movimientos del cantante, que jugó con el teléfono para llamar al Ritz y mantener una conversación con su recepcionista. Dijo que llevaría a un amigo: ¡Mefistóteles? Ardieron cruces primero que se convirtieron en esvásticas después en <<Bullet The Blue Sky>>. El paganismo arponeó a los asistentes, que acompañaron la habilidad de Bono para llevar la persuasión a límites insospechados. La atención holgazana del público se dispersó durante las cerca de dos horas que duró el concierto por las pantallas de televisión, que repetían una y otra vez mensajes provocadores. La subversión quedó perdida entre la incógnita del espíritu con el que se ha pensado el espectáculo. La fermentación audiovisual estaba perfectamente definida en las columnas intermitentes, que bien podrían recordar  a cualquier central química. El fetichismo de la imagen salía de los rincones del escenario. Zaratustra hubiese pedido mayor compromiso, pero el certificado musical y la capacidad de los músicos consiguió la interacción que se buscaba.
            U2 ha puesto en su propuesta el mayor compromiso posible con una virtualidad anunciada con descaro. Desde la parodia hasta la trasgresión. Montan el imperio de los signos ilustrando sus temas mas famosos sin necesitarlo. Podría ser un concierto normal, podrían sonar sus canciones y punto, pero a la inteligencia de sus componentes parece exigírsele un mensaje especial, como el relatado en <<Mysterious Ways>>. Sugestión de decadencia, meta realidad, eco, murmullo y espectáculo.
            Bono y su banda han dejado constancia de que su mensaje no es ni mucho menos el medio pero si el discurso. Quieren ser logógrafos de la realidad y dejar constancia histórica de ello. Acabaron homenajeando el clásico de Elvis Presley <<Can't Help Falling In Love>> imitando Bono a la estrella de Memphis y enlatando su voz. U2 demostró que la tramoya, en el fondo monetario del montaje (se recaudaron alrededor de 230 millones de pesetas), es una provocación.


24/5/13

Veinte años de Zooropa en España

Esta semana se cumplen 20 años de los conciertos de U2 en Oviedo (19 de mayo) y Madrid (22 de mayo) dentro de la gira Zooropa. Revisando recortes de periódico he encontrado las crónicas previas y la del concierto del Estaido Vicente Calderón. Y esto es lo que se decía en la prensa española por aquel entonces . . .

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El País, 19 de mayo 1993. Autor: Diego A. Manrique


U2 COMIENZA HOY EN OVIEDO SUS DOS ÚNICOS RECITALES EN ESPAÑA

Dos únicos recitales - hoy en Oviedo (Estadio Carlos Tartiere, con 30.000 personas de aforo) y el 22 en Madrid (Estadio Vicente Calderón, con 60.000) -, para los que todavía quedan entradas (3.900 pesetas), constituyen la breve visita de U2 a España para presentar el espectáculo Zoo-TV Tour, que ya se ofreció hace un año en San Sebastián y Barcelona. Tecnología punta, con Brian Eno como capitán con mando en plaza, es la propuesta del cuarteto irlandés, que apuesta por la interactividad entre elementos musicales y visuales.
            Con Los Ramones y los Utah Saints como teloneros, U2 ofrece un espectáculo que varía de ciudad en ciudad. Según Adam Clayton, bajista del grupo, tienen cuatro repertorios diferentes "y siempre hay posibilidad de añadir temas: en Los Ángeles había llovido y Bono interpretó Nunca llueve en el sur de California; en Estocolmo hicimos un éxito de ABBA, así que cada concierto intenta ser diferente. Naturalmente, hemos traducido al español las frases que aparecen en las pantallas de video".
            ¿Cabe esperar alguna ironía sobre las próximas elecciones? "No, sería presuntuoso por nuestra parte el entrometernos en algo que desconocemos. No es lo mismo que en Estados Unidos, donde estaba muy claro que Clinton era una alternativa mejor que un hombre de la CIA como Bush o un tecnofascista tipo Ross Perot. Si, ya sabemos que el primer ministro español recibió a Brian Eno y a Peter Gabriel, pero no creo que se repita esa invitación: ahora, U2 somos bastante menos. . .  respetables":
            Sin embargo, muchos de los titulares de la prensa española han hecho referencia a la antigua reputación mesiánica del grupo; todavía no se ha asimilado el concepto de los U2 de los años noventa como propuesta lúdica y provocadora. "Es un problema con el que nos estamos encontrando en Europa", explica Adam Clayton. "Hay seguidores que prefieren a los viejos U2, cuando llevábamos el peso del mundo sobre nuestras espaldas. No es que nos hayamos convertidos en punkis nihilistas, pero estábamos cansados de señalar con el dedo. Para el grupo era vital recuperar el entusiasmo y ser capaces de reírnos de nosotros mismos. Se trataba de romper o agonizar: nos habíamos convertido en un monstruo al que todos tenían buenos motivos para detestar".
            La apuesta ha funcionado: dinamitando convenciones y expectativas, U2 ha obligado a que el mundo del rock se mire nuevamente en el espejo. "Nuestro montaje, Zoo TV, no es más que un producto del caos de fin de siglo, donde la información es poder y nos la sirven tan manipulada y en tales cantidades que atasca los sentidos. De todos modos, también señalamos que existe el mando a distancia para elegir o desconectar: tenemos mas control sobre el universo mediático del que pensamos".

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Heraldo de Aragón, 19 de mayo 1993. Autor: Rafael Carrasco

LLEGA A ESPAÑA ZOOROPA 93 , LA GIRA MÁS ESPECTACULAR DE U2


Dos semanas después de iniciar en Rótterdam su gira <<Zooropa 93>>, los irlandeses U2 traen a nuestro país los conciertos que, a todas luces, revolucionarán el mundo del rock. conscientes de que el espectáculo en directo o la música no pueden ya luchar contra el imperio de la imagen grabada, U2 dan el salto y elevan el video a una categoría tan importante o más que las canciones del grupo y que el propio grupo.

            Siete pantallas gigantes y casi cien monitores de televisión forman figuras escultóricas en el escenario y vomitan una enorme cantidad de representaciones distintas. Desde un desierto extraterrestre hasta un escenario colonial, pasando por alguna calle de la América profunda, cualquier decorado es posible en este ritual que dirige el cantante de U2, Bono.
            El grupo musical mas popular del momento ha dado plenamente en el blanco. En estos tiempos de agotamiento creativo y de repetir las mismas ideas una y otra vez, la propuesta de Bono y U2 es especialmente bienvenida. No se trata de proyectar una imagen en una pantalla gigante mientras actúan, sino de crear algo nueva de la mezcla de música e imagen.
            Durante cada show, se proyectan por las pantallas lo que emita en ese momento algún canal de televisión. Bono sostiene el mando a distancia y selecciona los programas a su antojo. Mientras tanto, el director de video, Carol Dodds, mezcla cualquier imagen de la amplisima videoteca del <<tour>>. parte de esa videoteca se va haciendo sobre la marcha, cámara en mano.
            Bono, ademas de cantar, filma a la audiencia y la muestra por alguna de las pantallas gigantes. Ello trastoca los papeles y llega a convertir al pasivo público en protagonista del evento. Mas aún, el <<Video Confesor>> (un retrete portátil colocado en el campo) permite a quién se acerque contar lo que quiera en 20 segundos. Lo mejor de lo grabado se usa cada noche. También el teléfono sirve. Bono ha adquirido el hábito de llamar desde el escenario a los teléfonos mas insospechados.
            Las medidas son, de por sí imponentes, pero eso es lo de menos. El escenario tiene 70 metros de ancho por 30 de largo. El despliegue de medios que realiza este <<Zooropa 93>>, no deja de ser una provocación en estos tiempos de crisis. El consumo de electricidad es similar al de 2.000 hogares. 12.000 toneladas de armatostes viajan en 52 camiones articulados y para montarlos y desmontarlos son necesarias 200 personas. El sistema de sonido produce un millón de vatios y pesa 30 toneladas.
            Oviedo - hoy - y Madrid - el sábado - han sido las ciudades elegidas para albergar el <<Zooropa 93>>. En esta ocasión, Barcelona ha quedado fuera del itinerario.

24/3/13

Bono, Bloody Bono?




Andy Storey no da puñetazos. No cuando expone su punto de vista sobre el trabajo humanitario de Bono. El profesor de Estudios de Desarrollo en el University College de Dublín se describe a si mismo como "muy crítico" con el cantante y activista. "Su abrazo a los poderosos neutraliza lo que pueda decir. Está pidiendo el aumento de la ayuda pero, al mismo tiempo, está reforzando y legitimando a los mismos que están ayudando a mantener la enorme disparidad entre los ricos y los pobres.

"Es un idiota útil para los líderes mundiales a quienes les gusta parecer "a la moda" cuando se fotografían a su lado. Y hay algo completamente indecoroso acerca del servilismo de Bono con ellos"

El 10 de mayo de 2010, el líder de U2 celebró su 50 cumpleaños. El mismo día, el periódico líder en Canadá, The Globe and Mail, publicó un número especial sobre África que fue editado por Bono y por Bob Geldof. No es la primera vez que medios de comunicación importantes le han abierto sus puertas a Bono, cuyo CV también incluye haber hecho de editor para Vanity Fair, The Independent y Libération.

"Es típico del narcisismo del hombre," dice Storey. "Ahí está Bono, una privilegiada estrella rock de raza blanca pontificando sobre África y haciendo alegaciones sobre la campaña ONE, por ejemplo, que no pueden ser verificadas".

Mientras Bono ha tenido que lidiar con las críticas con respecto a su trabajo haciendo campaña desde que en 1984 hablase por primera vez de la pobreza en África, su estatus como chico importante del activismo le ha llevado a recibir ataques prolongados durante este año por parte de los analistas del tercer mundo

En su libro Dead Aid, la escritora zambiana Dambiso Moyo está despotricando particularmente sobre la contribución de Bono, mientras que el académico neoyorquino William Easterly ha sido tan crítico sobre la ayuda del de U2 que ha creado el sobrenombre de Anti-Bono.

Una persuasiva polemista, la tesis principal de Moyo es que la ayuda occidental ha hecho a una África pobre incluso más pobre. Ella expone que las "pequeñas industrias" occidentales no sólo han facilitado la corrupción entre los dictadores dándoles acceso a vastas sumas de dinero en efectivo, sino que dicha ayuda ha ahogado la inversión y a la libre empresa.

Se opone a como celebridades como Bono se han "convertido queriendo o sin querer en los portavoces del continente africano" y apunta en una entrevista en The New York Times que en la única ocasión en la que coincidió con Bono, en una fiesta para recaudar fondos para los africanos, ella era la única africana allí.

 Esta semana, en una sesión de preguntas y respuestas con The Globe and Mail, Bono rebatió tales sugerencias. "Yo no veo color. Los irlandeses somos generalmente nómadas. Estemos donde estemos, nos sentimos en casa y simplemente no lo veo así en términos de África. Ni siquiera me veo a mi mismo hablando en nombre de África. Soy fan de África, me he enamorado. Quizás hasta me he vuelto un poco nativo. He pasado muchos de los últimos años en el continente o hablando de asuntos que tienen efecto en el continente.

"Lo que intentamos hacer, por que venimos de la cultura pop, es coger los asuntos que tan a menudo son confundidos con discusiones a favor o en contra a un nivel muy alto e intentamos hacerlos mas accesibles para la gente y simplemente recordar que hay metas muy alcanzables en ellos."

Jamie Drummond, co-fundador de la organización benéfica de Bono, ONE, dice que ya han alcanzado metas significativas. "Treinta millones más de niños están en las escuelas de África hoy en día debido a que la ayuda fluye y hay unos tres millones más de personas con acceso a los antirretrovirales", contaba a Weekend Review. "Bono tiene un largo recorrido en África y mucha gente a lo largo y ancho del continente piensa que tiene un papel a desempeñar."

John O'Shea, ejecutivo en jefe de Goal, refrenda esa opinión. "Bono se ha lanzado a estos territorios desde hace mucho tiempo. Ha avergonzado, puesto en evidencia, convencido y asustado a muchos líderes mundiales hasta hacerles tomarse en serio el tema de la obscena pobreza. "Bono ha captado la atención de los líderes mas poderosos del mundo y eso es un logro llamativo. El mundo necesita más defensores como él, tanto si son cantantes, o futbolistas o políticos. La conciencia es la clave."

Pero un ejecutivo de otra ONG Irlandesa tiene una visión más crítica. "No dudo de la sinceridad de Bono, pero veo ramalazos de hipocresía. Este es un hombre que viaja por todo el mundo en su jet privado y que vive una increíblemente privilegiada vida y cuando lo ves fotografiado con la gente de África, normalmente no sabemos sus nombres. Es como si fueran objetos oportunos en una foto que lo refleja a él muy bien.

"Y la decisión de U2 de trasladar sus temas de impuestos fuera del país huele a hipocresía cuando te paras a pensar lo bien que sus enormes ganancias podrían ser utilizadas en zonas necesitadas. El gobierno está exprimiendo la cantidad de dinero que contribuye al desarrollo de la nación y los impuestos devengados de la gente multimillonaria realmente marcarían diferencias"

Andy Storey fue una de los más ruidosos opositores a la reestructuración de los impuestos de U2 cuando la historia salió a la luz en 2006. Todavia está enfadado. "Es muy hipócrita y te deja sin palabras. ¿No puede ver Bono la ironia en ello? Me parece increíble que no haya habido más que una protesta, pero el silencio es ensordecedor. La gente, especialmente en las ongs, tiene miedo de saltar a la palestra y criticarlo"

Una figura en una de las ONGs más conocidas de Irlanda cree que este es el caso. "Ciertamente Bono es muy criticado entre las ongs, pero es muy complicado encontrar a alguien que dé su opinión sobre él públicamente. En privado, la gente puede ser muy malévola ­­-- recientemente, escuché a uno de nuestros trabajadores bromeando sobre lo bien que le había venido a la carrera musical de Bono la pobreza en el mundo cuando pensabas en la actuación de U2 en el Live Aid que les impulsó hacia el estrellato en su carrera."

La  presidenta de asuntos públicos, Caroline Hickson, apoya abiertamente las campañas en las que participa Bono y destaca que su acercamiento ha sido muy distinto a los de otras celebridades. "Bono y alguien como George Clooney en Darfur han puesto una enorme cantidad de tiempo en entender los temas y han trabajado un periodo de tiempo sustancial en crear conciencia," dice. "Es muy diferente de otras celebridades que se aprovechan de alguna crisis y no invierten mucho de su tiempo. Con esa gente, te quedas con la sensación de que únicamente buscan hacerse la foto. Después de todo este tiempo, no creo que se pueda acusar a Bono de eso."

Es un tema que Bono ha abordado por si mismo en The Globe and Mail. "Acepto la foto que da bastante vergüenza ajena que a menudo acompaña nuestro trabajo donde se ven a multimillonarias estrellas del rock al lado de la gente más necesitada del mundo. A veces nos sentimos avergonzados por esta yuxtaposición pero si eso lo que conlleva es desviar la atención del tema entonces toleraré la vergüenza."

Bono no estaba disponible esa semana para hablar con Weekend Review pero, de acuerdo con uno de sus socios más cercanos, las críticas que le llegan no le impedirán seguir haciendo campaña. "África es algo con lo que lleva apasionado más de un cuarto de siglo. Emplea más tiempo en el asunto de la pobreza del que emplea en U2.

"Es consciente de las críticas y siente que algunos tienen mas validez pero él se mantiene inflexible respecto a que otros que están fuera de la realidad, particularmente los argumentos dados en el libro de Moyo el cual le parece tan simplista y brutal. Este es alguien, después de todo, que está defendiendo el final de la ayuda occidental en África."

Aún así, el mismo Bono se ha replanteado la idea de que los viejos enfoques para África no funcionan.
"Mucha gente se da cuenta de que la verdadera salida de la pobreza nunca es la ayuda, es el comercio," decía para The Globe And Mail. "No pensaba eso cuando empecé en el activismo pero lo he aprendido. Es bastante triste que yo, como activista, que entré en esto preferentemente preparado para estar en las barricadas con un pañuelo sobre mi nariz he terminado excitado con la vista de las hormigoneras construyendo carreteras."

Mientras tanto, el editor del periódico, John Stackhouse, ha tenido que defender las contribuciones de Bono y de Geldorf, después de que los canadienses expresaran sentimientos enfrentados acerca del asunto de África.

"¿Por qué entregar el periódico a dos músicos europeos que nunca han vivido en África?" escribía. "Mr Geldrof y Bono reconocen su poder de estrellas y su capacidad para arrojar luz en las sombras del debate público. No presumen de hablar por los africanos, o por los canadienses. Están aquí como ciudadanos del mundo, confrontando un tema global.

"Mientras Bono tuvo que volver a Nueva York para la fiesta de su 50 cumpleaños (era una sorpresa), Mr Geldorf siguió hasta el domingo por la noche, trabajando los titulares y discutiendo con el personal sobre la distribución."

Aún así, la contribución de este par al periodismo canadiense no agrado a algunos de los lectores del periódico.

"¿Sólo por que estos payasos viajen por ahí en sus aviones privados han de pontificarse en lo que predican?" escribía un lector en la web del diario. "Son muy buenos queriendo que los demás se gasten su dinero"




Fuente: Irish Independent, 2010

16/9/12

"40"




La grabación de WAR había sido estimulante, tensa y finalmente agotadora. Hubo veces durante su encarcelación en Windmill cuando Steve Lillywhite tuvo que poner a Bono al límite, forzándole a cantar hasta que le "sangrara" la garganta. Ahora, allí estaban, un tema corto y en su tiempo asignado de estudio casi terminado. La banda  había disfrutado en el pasado improvisando caras - B y haciendo canciones en una hora. Los resultados habitualmente eran inservibles, pero ¿qué demonios? Querían terminar '40'. Steve Lillywhite dijo que a por ello.

Adam estaba fuera del estudio y The Edge estaba de pie, proporcionando un línea de bajo dulce y reverberante que funcionó maravillosamente sobre el simple rasgueo de la guitarra. No tenia sentido cambiarlo. A las 6 de la mañana, un beligerante grupo de musos de una banda local de Dublín llegó para empezar la sesión de estudio que habían reservado. Querían que U2 se fuera. La banda tuvo que cerrar la puerta y mezclar el tema mientras Bono estaba haciendo la toma final de voz. Su voz suena cansada, cansada como si fueran las 6 de la mañana. Pero cualquiera que fuera la química en el trabajo cuando amanecía desde la parte este de la bahía de Dublín, la banda alcanzó una destacable serenidad. Si esto era lo que habían estado buscando en WAR, lo encontraron en la hora final.

En parte podía ser que supieran que su suplicio se había terminado, que no tenía sentido esforzarse tanto. Hacerlo simple. Bajar la guardia. Funcionará. '40' aparece como una canción de cuna, un himno que esta cubierta con un profundo sentimiento de paz y resignación. Durante la mayor parte de la canción, las letras están sacadas del Salmo 40, en los Salmos de David. Pero el desesperado alegato en el tema de apertura del álbum, 'SundayBloody Sunday' - "How long must we sing this song?" - es retomado aquí como un conjuro, una oración.

'40' se convertiría en una de los temas más conocidos de U2, elegido por la banda para cerrar sus conciertos durante la mayor parte de los 80. The Edge lo llamo un monumento a U2, creado en un instante.

'Realmente me encanta esa canción,' Dice Bono hoy en día. 'He visto algunas escenas increíbles, he visto algunas imágenes extraordinarias, a través de esta canción. De verdad que me encanta."

Amen. 


 Fuente: U2 Into The Heart: The Stories Behind Every Song

15/8/12

Mysterious Ways


Hay un sentimiento en la totalidad de Achtung Baby de que el hombre es un convidado de piedra en el banquete del amor. De que la mujer es un ser superior. Todo lo que tiene que hacer es chasquear sus dedos - o soltar su látigo - y el hombre obedecerá.



Abundan imágenes de dominio y sumisión. Están en 'Zoo Station', 'One', 'Who's Gonna Ride Your Wild Horses?', 'So Cruel' y 'The Fly', con el narrador humillándose delante de la mujer con la que está obsesionado, gateando, obedeciendo incluso sus más caprichosas órdenes y cayendo a sus pies en una lamentable muestra de adoración. 'Mysterious Ways' continúa con la misma pauta, con el celebrado verso "If you want to kiss the sky / better learn how to kneel . . . (on your knees boy!)".

"Es una canción que trata de un hombre que vive un pequeño o inexistente romance," dice Bono. "Es una canción sobre las mujeres - o sobre una mujer - pero va dirigida a él." Bono habla un poco sobre teología y sobre El Shadi - que se traduce como 'el amamantado' y es nombre menos utilizado por Dios en La Biblia. "Siempre he creído que el espíritu es algo femenino" dice.

'Mysterious Ways' no va de una mujer en particular. Va sobre las mujeres en general, y de la manera en la que embelesan - y a menudo dominan - a los hombres. "Ali dice a menudo, 'Por Dios bájame de ese pedestal'" Se ríe Bono. "A veces tengo la tendencia de idealizar a las mujeres. Es fácil caer en la tentación de separarlas entre ángeles y demonios por el bien de la historia. Pero no hay manera de que alguna vez ha habido algún elemento anti-mujeres implicado. Nuestras canciones son políticamente correctas. Están escritas desde el punto de vista de un hombre. Él lucha con diferentes cosas, hay un destello de ira y de daño aquí y allá. Pero no creo que las mujeres sean malas."

'Mysterious Ways' es uno de los temas del álbum más optimistas. Comienza con un riff de bajo, Adam inaugura la estructura musical y Larry impone como es debido la guía de un bailable ritmo funky. Y entonces se toparon con un muro. "Se probaron montones de ideas diferentes," dice Flood. Accidentalmente se desviaron a 'One', y después volvieron a 'Mysterious Ways'

Daniel Lanois llegó una mañana temprano al estudio en Berlín para probar algunas ideas antes de que llegase la banda. No le gustaba lo que estaba escuchando y eso le estaba frustrando por momentos; entonces cuando Bono llegó  empezó a cantar, parecía que estaba poniendo la canción totalmente al contrario. En un periodo oscuro y tenso para la banda, ahí fue cuando se tocó fondo. Lanois y Bono discutieron firmemente durante casi dos horas - una discusión durante la cual no hubo limitaciones.

"Por eso es por lo que quiero a Danny tanto," se ríe Bono ahora. "Se preocupa del disco que está haciendo tanto o más que cualquiera de las bandas o artistas con las que está trabajando."

Pero no fue tan divertido cuando pasó. Joe O'Herlihy lo recuerda como un enfrentamiento brutal y traumático.

"Realmente pensé que se iban a pelear," añade Flood. "Pero creo que fue simplemente producto del hecho de que Achtung Baby fue un disco difícil de hacer. Al hacerlo todos sabíamos lo que no queríamos. Fue como, sabes lo que quieres desechar - pero no estás realmente seguro del lugar a donde quieres llegar a parar.

"Llevó una serie de errores, equivocaciones, aprendizaje, dos pasos hacia delante, tres hacia atrás, para acabar llegando a donde quieres."


Fuente: U2 Into The Heart: The Stories Behind Every Song

27/7/12

Unos padres Irlandeses hacen un llamamiento a Bono para que les ayude a encontrar a su hija perdida.

Amy Fitzpatrick tenía sólo 15 años y no ha habido noticias de ella en casi cuatro años.


Los desconsolados padres de una adolescente de Dublín desparecida hace unos cuatro años han pedido al líder de U2, Bono, ayuda para devolverla a casa.

Amy Fitzpatrick no ha sido vista desde que desapareció cerca de la casa que su familia tiene en España el Día de Año Nuevo de 2008.

Solamente tenía 15 años cuando desapareció y ahora su madre y su padrastro han publicado un libro en un intento desesperado de encontrar cualquier prueba en la búsqueda de su hija.

También le han suplicado a Bono que les ayude a poner de relieve el caso después de la creciente frustración de la familia como consecuencia de la falta de ayuda del gobierno y los líderes políticos irlandeses.

El padrastro Dave Mahon le contaba al Irish Sun su 'frustración' por la falta de ayuda del Presidente o del Primer Ministro irlandeses mientras ellos intentan resolver el misterio de la desaparición de Amy desde su residencia en Fuengirola.

Mahon le decía al periódico: "No queremos dinero. Pero sería fácil para Bono organizar un concierto en Brasil, Irlanda o Inglaterra y decir que Amy Fitzpatrick está desaparecida.

"La repercusión que tiene esa gente es lo que queremos por que nos estamos atascando a velocidad de vértigo.

"Estamos detrás de reunirnos con tres Taoiseachs (Primeros Ministros Irlandeses). Queremos que nos ayuden.

"Si fueran Bertie Ahern o Enda Kenny (destacados políticos irlandeses), si fueran sus hijos los que hubieran desaparecido sería una historia totalmente distinta."


Fuente: Irish Central, Junio 2012

11/7/12

El Senado Da La Espalda Al Proyecto De The Edge



El martes, una comisión del Senado rechazó el anteproyecto de ley que podría haber insuflado nueva vida a una propuesta ya anulada del guitarrista de U2 The Edge de construir cinco mansiones sobre un pintoresco acantilado en la zona alta de Malibú.

La medida, AB 2226, habría requerido a las agencias estatales aceptar como un hecho que el propietario es la persona a cuyo nombre estaba la escritura de una parte de la propiedad. Esto es el meollo de la disputa entre la Comisión De Costas de California y The Edge, cuyo verdadero nombre es David Evans.

El año pasado, la agencia denegó los planes del rockero porque se decía que incumplía leyes medioambientales y maximizaba el desarrollo ocultando la verdadera propiedad y presentando cinco solicitudes por separado, cada una bajo un nombre corporativo distinto.

Evans ha negado cualquier conexión con la legislación, pero algunos de los mismos grupos de presión y abogados que él había contratado para ayudarlo ante la Comisión De Costas presentaron el anteproyecto ante el Capitolio. Aunque el nombre del guitarrista no fue mencionado en la vista del martes del Comité Jurídico Del Senado, su abogado, Stanley Lamport, rogó a los legisladores que apoyaran la medida.

"Esto afecta a todo el mundo," decía Lamport, haciendo notar que el testificaba como presidente legislativo del titular del anteproyecto, la California Business Properties Assn.


Ben Hueso, miembro de la asamblea legislativa, el autor de la medida y antiguo comisionado de costas, dijo estar siguiendo el asunto para poner freno a lo que él ve como una burocracia con exceso de celo y para equiparar la ley de Propiedad de California con la del resto del país.

Decisiones recientes de la Comisión de Costas, dijo, han sentado precedentes que "han convertido la estructura de la inversión en California extremadamente volátil," opinión compartida por la Cámara De Comercio De California y por otros grupos de negocio.

La agencia rebatió que la ley estaba bien y urgió a los legisladores a oponerse al anteproyecto.

"El actual sistema lleva funcionado casi 70 años," dijo Sarah Christie, directora legislativa de la Comisión De Costas.

Christie dijo que la clave principal del anteproyecto era "realmente el maximizar el potencial de desarrollo" en áreas medioambientalmente sensibles. La legislación, añadía, haría mas difícil a las agencias estatales determinar la verdadera propiedad cuando se evalúen arrendamientos públicos y acuerdos para el desarrollo.

Los demócratas rechazaron la medida en una votación on-line, expresando sus preocupaciones de que la medida tendría amplia implicación para el desarrollo costero.

La medida perdió por 2 a 3.



Fuente: Los Angeles Times, 2012.

2/7/12

¿el que la sigue la consigue?

 
¿Recordais este artículo publicado aquí en marzo?
El que teneis a continuación nos cuenta como The Edge sigue intentado hacer realidad su proyecto . . .

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Miembros de los grupos de presión que trabajaron en el proyecto de The Edge están urgiendo a los legisladores a aprobar una medida que podría aclarar el camino para su desarrollo definitivo


El año pasado, la Comisión de Costas de California rechazó una controvertida propuesta del guitarrista de U2 The Edge para construir cinco mansiones en un pintoresco acantilado en la parte alta de Malibú, alegando que marcaría una escarpada cadena de colinas y dañaría su sensible hábitat.

Ahora, algunos de los poderosos socios y abogados del intento fallido del guitarrista están trabajando en los pasillos del Capitolio para impulsar un anteproyecto de ley que podría dar otra oportunidad al complejo de ensueño de la estrella del rock.


Los ecologistas y las agencias estatales dicen que si la normativa se convierte en ley, socavará la posición de la comisión en su proyecto y también se extenderá al desarrollo de toda la costa de California y a los terrenos del estado.

Sobre el tapete está como las agencias gubernamentales determinan la posesión de la propiedad y como se utilizan las conclusiones al decidir si aprueban la urbanización.

Actualmente, la Comisión De Costas tiene criterio para aprobar proyectos en áreas medioambientalmente sensibles -- y el tamaño y naturaleza de esas urbanizaciones dependen de la propiedad. La agencia se inclina más, por ejemplo, a rechazar a un promotor que busque aprobación para un proyecto de muchas casas que al dueño de una propiedad que quiera construir una casa para una sola familia.

A veces los promotores intentan evitar la normativa alegando que cada edifico tiene un propietario diferente. Blindan la información formando corporaciones de responsabilidad limitada.

En el caso de The Edge, cuyo verdadero nombre es David Evans, la agencia le denegó sus planes por que se dijo que estaba intentado evitar la normativa medio ambiental y maximizar la urbanización presentando cinco solicitudes por separado, cada una a nombre de empresas distintas.

De acuerdo con el anteproyecto de ley, las agencias estatales tendría que aceptar como un hecho que la persona titular de la escritura del terreno es la dueña de la propiedad. Si el estado buscaba desafiar la verdadera posesión, sería en los mismos estándares legales que se aplican en los tribunales. La Comisión De Costas y otras alegan que esos estándares atarían de pies y manos a las agencias públicas porque no tienen ninguno de los instrumentos de descubrimiento que si tienen los tribunales: las citaciones, declaraciones y el testimonio bajo juramento.

Sarah Christie, directora legislativa de la Comisión De Costas, dijo que el resultado sería un efecto congelante en las capacidades de las agencias estatales a la hora de llevar a cabo sus cometidos, dando a cualquier promotor que desafiara al sistema una posición mas ventajosa para "construir de manera mas fragmentada y mas inapropiada" a lo largo de la costa.

 Los ecologistas califican el anteproyecto de ley como un golpe de estado de los promotores y de otros intereses, incluyendo los de Evans.


"Las fuerzas que desean maximizar sus beneficios por encima de todo lo demás están buscando el re-escribir las reglas de tal manera que se aseguren de que el gobierno estatal tenga una capacidad limitada para supervisar y cuidar nuestros recursos públicos naturales," dijo Adam Keats, abogado del Centro Para La Diversidad Biológica.

El autor del anteproyecto de ley, Ben Hueso, miembro de la asamblea legislativa, dijo que él presento el anteproyecto para llevar las riendas en lo que él ve como una burocracia muy enmarañada que utiliza estándares arbitrarios para bloquear el desarrollo, opinión compartida por la Cámara De Comercio de California y otros grupos de empresarios. El propósito del anteproyecto de ley no es potenciar los intereses del guitarrista de U2, dijo Hueso.

Hueso, antiguo comisionado de costas, dijo que la medida acabaría con "la muy abusiva estrategia de la comisión de impedirle a alguien el desarrollar incluso un proyecto medioambientalmente sostenible". Dijo que las agencias estatales todavía tendrían los recursos para investigar la titularidad de las propiedades.

"Si tenemos a todas las agencias estatales de California seleccionando los proyectos que no les gustan, se va a crear un problema enorme en nuestra capacidad de hacer negocios en California," dijo.
El legislador dijo que el obtuvo la idea del informe de Paul Bauer, uno de los abogados que Evans contrató el pasado año para que lo ayudase ante la Comisión De Costas.

El antiguo portavoz de la Asamblea, Fabián Núñez, que también trabajó como asesor en el proyecto de Evans, ha instado a la agencia a apoyar la ley. En un e-mail a la presidenta de la comisión el mes pasado, Núñez dijo que estaba compartiendo su propio punto de vista, no la de ningún cliente. "Este proyecto de ley prohibiría a las agencias locales discriminar a algunos interponiendo su propia interpretación de la posesión de una propiedad," escribía.

El texto del anteproyecto de ley se hace eco del lenguaje utilizado en lo mas profundo de las demandas que Evans y sus compañeros han presentado contra la comisión. El abogado de Evans, Stanley Lamport, está también presionando a los legisladores para dar luz verde a la nueva normativa.


En una entrevista, Lamport dijo que su participación no tenia nada que ver con Evans y que él actuaba en su calidad de presidente legislativo de la California Business Properties Assn., el patrocinador del anteproyecto de ley. "Es un asunto muy importante y no es cuestión de una sola persona," dijo Lamport. "Es cuestión de todos."


En una vista el mes pasado, antes de que la Comisión De Costas votase en contra de la ley, el Comisionado Steve Blank citó el caso de Evans, diciendo que la ley reflejaba "la conexión entre proyectos que vemos, la Asamblea Legislativa y como cuando no eres feliz con el resultado de la comisión entonces intentas que se apruebe un anteproyecto de ley."

La portavoz de Evans, Fiona Hutton, negó la acusación, diciendo en un comunicado que "Edge no está pagando a ningún asesor para ejercer presión" sobre la ley. Dijo que Evans está trabajando con el personal de la Comisión De Costas para resolver el conflicto acerca de su complejo de 156 acres de superficie.

Definitivamente, dijo Hueso, el origen del anteproyecto es irrelevante porque engloba un problema más grande.

"Si esto fuese por The Edge, no quitaría el hecho de que esta es la manera equivocada de hacer negocios en California" dijo Hueso.

La medida, que pasó por la Asamblea en una votación bipartidista, esta citada para una vista en el Senado estatal la próxima semana.







Fuente: LA Times, Junio 2012

19/6/12

Filmando el Video de The Fly (3 y final)




[ . . . ] A los pies de Eros, la estatua del dios griego del amor, una banda esta tocando y arrastrando a una audiencia. Bono aparece detrás de ellos y les susurra en los oídos. Las cámaras están grabando, devorando el metraje con deleite. La audiencia no sabe que el hombre detrás de esas extrañas gafas ha tocado para ellos antes. Grita en el micrófono, “La CIA ha puesto una maquina en mi cerebro”. La audiencia parece desconcertada, un poco avergonzada. Otro vagabundo, probablemente enfermo mental, ¡Dios mío!. La banda que está tocando no parece importarle, especialmente cuando The Fly les da un billete de cien dólares como signo de gratitud. Apenas pueden creer su suerte. Se toma un respiro en los escalones del otro lado junto a una familia de japoneses que están comiendo algo. Algunos viandantes se dan cuenta de quien está detrás de las gafas. Una pequeña multitud se junta: autógrafos, conversaciones rotas, no saber que decir, todo el mundo está deseando que su mejor amigo estuviese allí con ellos, nunca se lo creerían. Jon Klein llega, sin aliento como cualquier otro fan, habiendo corrido desde la planta de arriba del Pavillion. Está extasiado, “Ese era un gran hombre. No te voy a dirigir, no lo necesitas, lo sientes”. Bono no puede reponerse de su sorpresa de cuando abordaba a unos turistas en el paso de cebra y les anunció “Achtung Baby”, entonces ellos le contestaron en su lengua madre, alemán.

Ahora que la tarde está considerando ser noche, Bono está otra vez suelto, seguido de cerca por las siempre queridas cámaras, y repartiendo folletos del Zoo TV. Un albañil se enfada con sus aprendices por mirar a lo que está pasando: “Qué cojones importa el Pop, echa cemento en ese puto hueco. . .” Mientras a la altura del Paramount City Theater, mientras las prostitutas miran desde sus portales más aburridas incluso que todos los demás, dos jóvenes actrices están filmando su escena con el vividor y con The Fly. En las brillantes y fluorescentes luces de neón se leen Foxy Ladies, Live Sex Show y el territorio, el territorio de The Fly, se abona.” The Fly es el blues y el gospel, el cielo y el infierno”, explica Bono “The Fly puede ver ambas partes pero no está muy seguro de en cuál está”

Low Voice
A man will beg
A man will crawl
On the sheer face of love
Like a fly on a wall
It's no secret at all

Gospel Voice  
we shine like a  Burning star
 We're falling from  The sky…tonight

Bono va andando por un estrecho callejón echando besos a los gorilas de unos extraños clubes, curioseando en los escaparates, y trincando en una tienda y celebrándolo mientras las cámaras siguen rodando. Roba una manzana de una frutería y se la da a una señorita de la noche en el siguiente portal. Está interpretando el papel de un hombre al filo de la moralidad y la inmoralidad, más allá de ellas. “Es amoral” dice Bono, “Quizá está totalmente equivocado, quizás está totalmente en lo cierto” ¿quién sabe? Es The Fly, ve las cosas diferente a todos los demás. A las ocho de la tarde todo el mundo ha subido al techo del Pavillion, donde se puede tocar la oscuridad en la que ahora está sumida el centro de Londres y sus relucientes luces. Por el camino, la enorme valla publicitaria electrónica que transmite eslóganes por doquier, ha parado de mostrar el anuncio de las cintas Maxwell y de repente está sacando unos extraños eslóganes por esa enorme pantalla: BELIEVING. . .DOG. . .GOD. . .Todo es parte integrante de Zoo TV, un concepto enlazado a Zoo Station en el disco. Zoo Station en Berlín en un lugar que la banda descubrió cuando estaban grabando allí, la estación de tren donde los alemanes del Este desembarcaban cuando visitaban la zona occidental. “Buscadme” dice Paul McGuinness cuando se le pregunta de que va Zoo Station. “Buscadme”. Se aclarará más cuando las canciones sean publicadas y el espectaculo llegue a la carretera en la primavera. Las electrónicas palabras destellan de nuevo. . .

Oh yeah
It's no secret that the stars are falling from the sky
The universe exploding 'cosa one man's lie
Look I gotta go
Yeah I'm running outta change
There's a lot of things
If I could I'd rearrange

Cientos de pies mas abajo la gente entra a la estación, parejas van al cine, algunos se sientan a hablar bajo la estatua de Eros, las luces de los coches destellan y la vida sigue totalmente ignorante de la mosca en la azotea. Jon Klein agita su linterna como un loco en la cara de Bono y una caja de ritmos reproduce el nuevo single mientras Bono lo canta. Ahora es casi medianoche y el Walworth Road en el Sur de Londres.
La ultima escena. Coge algo más. Toma. Toma. Toma. Una tienda de televisiones llamada Bob’s Boxes que declara descaradamente, “Compramos todas las televisiones y videos por dinero al contado”. Esta noche su escaparate está atestado no con televisores de segunda mano sino con 16 aparatos ultimo modelo, todos nuevos a estrenar y que simultáneamente trasmite imágenes de metraje de video de U2 durante sus viajes por Europa haciendo Achtung Baby. Una gran silla negra en la parte de afuera del establecimiento con un mando a distancia encima, preparada para la llegada de The Fly. Una pantalla electrónica a los pies del escaparate proclama a modo de evangelio el mensaje: Watch More TV en letras rojas.
Preparado para rodar menos por una cosa – la grabadora que ha de reproducir la canción no está lo bastante alta. Alguien llamado John Dodds pasa por la calle en su BMW con la música a todo meter dentro de su coche y se encuentra a si mismo y a su máquina comandados por Bono con propósitos de servirle de play back. (“no me importa en absoluto”, dice John, “Hay 1200 vatios ahí dentro, fui quinto en el concurso Sound Off para equipos de audio en coches en el Wembley Conference Centre”. La cinta avanza y una mujer se acerca a la cámara para ofrecerle a The Fly algo de su comida china para llevar, la cual naturalmente acepta. Toma dos. Esta vez un viejo vagabundo deambula delante de la cámara e impresiona al cantante diciéndole que él es de Dublín. Toma tres. Las pantallas de TV iluminan la calle con imágenes tomadas de la actuación grabada en Dublín hace diez días. Mientras tanto The Fly cambia los canales con su excéntrico mando a distancia. Hay 150 personas en la calle viendo la grabación atentamente. Incluso mientras Bono actúa está siendo grabado desde dentro de la tienda por una cámara oculta haciéndolo aparecer en las pantallas del escaparate, The Fly en la pared de televisores. Todo el mundo que esta mirando esta viendo más que los millones que verán el video cuando llegue a las televisiones. Montones de ideas, los actores, las localizaciones serán dejadas en la edición final, nunca volverán a ser vistas. A las 12:25 es la hora de acabar con la filmación. Ahora que The Fly ha sido filmado, sólo tiene que ser editado.  



Fuente: Propaganda Issue Nº 15 Special Issue

1/5/12

Filmando el Video de The Fly (y 2)



[ . . . ] Otra toma, que empieza con Bono echándole a Edge en la cara humo de su cigarro. El guitarrista sonríe y se traslada hacia el objetivo de la cámara de todos modos. Una grúa con una cámara al final filma el plató como una enorme jirafa con ojos que giran tomando la escena desde lo alto. Más metraje. “Bien, ¿podemos pasar a otra?” pregunta el director, en una voz que indica que no acepta una negativa. Hora de Toma Siete. Fintan Fidgerald y Nassim Khalifa entran otra vez para arreglar el pelo y el sudor seco. Un foco sale encima de Larry en la batería. Todo se para. El técnico aparece para arreglarlo. Toma cinco. “¿Qué vibraciones te da esta vez?” le pregunta Richie Smiths a Bono. “¿Es un seis, un ocho, un diez?”. Bono obviamente entiende este leguaje matemático de la actuación. Responde; “vamos a dejarlo en un cuatro”. Un cuatro es, como a cámara lenta, mas humorístico que nunca con el cantante ahora enmascarado con sombra de ojos. Esta vez el director quiere hacer dos tomas seguidas, sin parar. Más espera. Más tomas. Algo de la canción. Todo el mundo se sabe de memoria las palabras ahora. Está empezando a sonar como un anuncio ganador de éxito asegurado, no como el extraño y oscuro sonido de las primeras escuchas.


“Dancing Queen Toma tres”, anuncia Bono, los altavoces resuenan y las cámaras graban de nuevo. Esta vez – la toma doce – Bono está saltando por todo el plató como un boxeador, provocando a las cámaras, escalando las paredes blancas del plató y dejando marcas de arañazos en ellas. Adam, en plan roquero, esta plantado en mitad de la escena, Larry con una camiseta de Los Ramones dándole a la batería, despreocupado de los extraños de Bono en la pared detrás suyo, mientras la canción se lanza otra vez a una desafiante cacofonía de sonido. Toma quince. Esta vez el vocalista atraviesa el plató andando de forma pasota como si fuera un lisiado, ahora esta trepando por las paredes como un loco en un manicomio, como un preso en la cárcel, una mosca atrapada en una habitación sin salida. Cada toma arroja nueva luz sobre el personaje central, The Fly. “Es todo un personaje” explica Bono, charlando entre tomas “que tiene todas las respuestas. . . el que disparó a los Kennedy. Un asiduo de los bares, se ha autoproclamado un experto en la política del amor, un filósofo de mierda. . .que muy de vez en cuando da en el clavo pero que más a menudo se da con el martillo en su propio dedo. . .”


El punto de vista de The Fly está siempre mezclado, a veces grotesco, a veces hermoso, reflejado por la música, una extraña receta sónica de blues oscuro y luminoso gospel vertidos en el mismo tema. La banda se toma un respiro y una cámara endoscópica se instala, un artilugio de fibra óptica más usado para darle uso en la cirugía hospitalaria para exámenes internos. “Da una imagen completamente distinta” explica Ned O’Hanlon, que está produciendo el video. “Es bastante poco habitual utilizar una de estas en un video como este. Bono sabe llevar las cosas a buen término pero aún levantaría a todo el mundo en la banda tras de él". “Las cosas están yendo bien". Tienen que ir, cuatro horas se pasan rápido y la banda está feliz de continuar durante toda la tarde. Bono, bebiendo whisky teatralicamente y seduciendo a la cámara, está cantando y otra toma está en marcha. El maquillaje intenta disimular el sudor. Al director le gusta el sudor, Bono se ríe y se mira al espejo, arreglándose el pelo con el que él dice se parece a Nana Mouskouri. Llega algo de comida para reponer fuerzas mientras Bono hace tomas de cámara en solitario, los otros discuten sobre los progresos del disco aún sin acabar. La noche todavia no ha terminado, Adam, Larry y The Edge tienen todos que hacer tomas en solitario y después los cuatro saldrán de Windmill Lane para transportar los temas mezclados a la mañana siguiente.


Diez días después. La escena esta vez es la planta superior de un pub con una luz roja en el distrito del Soho de Londres. Las once de la mañana y veinte personas están muy ocupadas hablando. Son todas caras distintas menos la de Ned, el productor. Son principalmente actores y actrices, raros, corpulentos, hombres con cuerpo de tetera, chicas jóvenes, gente llevando maletas de disfraces, una luminosa chaqueta amarilla de “policía” colgando de la puerta. Hay anticipación en el aire y en el centro de ello se sienta Jon Klein hablando por los codos con su ayudante de dirección y sus cámaras. Un mando a distancia engalanado yace sobre la mesa, repleto de amuletos de la suerte y de plumas. Alguien hace el gesto de sacar una pistola de sus cartucheras. Un tío con pintas de vividor con una navaja le dice a Jon que no le gusta la corbata del vividor. “No, mas inmoral que esa. . .” Tracey, una actriz alta y rubia es presentada la directora. “Básicamente, Tracey, sólo estamos viendo el panorama por aquí hoy, pero el miércoles vamos a poner el verdugón sobre tus espaldas” “Genial” dice Tracey, con sólo una insinuación de duda en su expresión: “Como si acabaras de ser maltratada,” “bien”.


Mientras tanto arriba en la azotea del London Pavillion, las cámaras están enfocando a Picadilly Circus, con el tráfico fluyendo por Picadilly debajo de ellas, el corazón del West End de Londres. Media milla mas lejos, pasando la Royal Academy of Arts, un hombre vestido con una chupa de cuero negro, con unas peculiares gafas oscuras dominando su cara, está esperando que Jon Klein le dé la señal de “acción” por el micrófono. “No es actuar realmente”, dice Ned, “Pero es con actrices”. Obviamente Bono tiene otras ideas. El está actuando y le encanta. “Este personaje de The Fly que Bono interpreta,” explica Jon Klein, “Bueno es como un visionario chiflado y esa es una parte que Bono puede hacer fácilmente” Su cara esboza una sonrisa conocida. “Los últimos tres álbumes han sido de una pieza en ciertos aspectos,” dice el director, “lo que queremos hacer aquí es empezar un nuevo capitulo. The Fly me hace sentir diferente”.


Bono se lo esta pasando en grande paseando arriba y debajo de Picadilly como si la ciudad fuera suya. En un tenderete de recuerdos compra un pequeño autobús londinense y lo echa a correr entre el tráfico hasta ponerlo en el camino de una versión a tamaño natural del mismo vehículo – casi atropellándolo. Un cigarro pende de su boca como si lo hubiera arreglado allí. En la parte de afuera de Tower Records cruza con el semáforo en verde y comienza a liar a la gente, intentando hacerles mirar a los titulares del periódico que lleva en las manos – “Otro vago” lee con su burbuja invisible sobre las cabezas de la gente mientras lo empujan a un lado y siguen con sus ajetreadas vidas.


It's no secret that a conscience
can sometimes be a pest
It's no secret that ambition
bites the nail of success
Every artist a cannibal,
every poet is a thief
All kill their inspiration
and sing about the grief.
  
continuará . . .

Fuente: Propaganda Issue Nº 15 Special Issue

16/4/12

Flimando el Video de The Fly (1)


Incluso antes de que la banda acabase de grabar su nuevo álbum, tuvieron que hacer un paréntesis para filmar el video para el single de The Fly en Dublín y en el Soho de Londres. Propaganda informa desde la escena de la filmación.


En espera. Sonido pregrabado. Pitido. Pitido. De repente las notas de que abren The Fly salen rugiendo de las paredes de una pequeña y oscurecida habitación de unos almacenes en una zona industrial a las afueras de Dublín. En un plató todo blanco con la única compañía de una batería, Edge, Larry y Adam están fingiendo que tocan sus instrumentos, mientras Bono va dando bandazos como si estuviera borracho, haciendo como si cantase como si le fuera la vida en ello:


It's no secret that the stars

are falling from the sky,

It's no secret that our world

is in darkness tonight

They say the sun is sometimes

eclipsed by a moon,

Y'know I don't see you

when she walks in the room."


Montones de luces centellean en los ojos de la banda mientas un pequeño batallón de cámaras descienden sobre el cantante, como moscas recorriendo su cara mientras sus labios estrujan las líneas de la canción. Detrás de las cámaras, fuera del escenario, esta un ejército de otros colaboradores de U2 en su primer video en cuatro años, fotógrafos, artistas del maquillaje y técnicos de sonido todos con trabajos especiales que hacer y un especial sentido de urgencia en llevarlos a cabo. Es mitad de septiembre y aunque The Fly ya está terminada, el resto de Achtung Baby todavía no. La banda tiene una semana más de trabajo en la que completar sus nuevas canciones antes de que la grabación original viaje a Los Ángeles bajo la protección de The Edge. En consecuencia de lo cual hoy, viernes, es el único día disponible para filmar la parte “actuada” del nuevo video. “Dijimos que tenían cuatro horas para esto” dice Bono, bastante razonablemente. Todo el mundo se mueve rápidamente. La canción ha terminado, se ha acabado la toma, maquillaje por favor y Richie Smith, un joven fotógrafo de Dublín, cineasta y contemporáneo de la banda, que esta filmando las secuencias, debate con la banda sobre lo próximo que quiere. En espera.


Sonido pregrabado. Pitido,. Pitido. Toma dos. Otra vez suena la música por los altavoces y otra vez la banda lo da todo, como si fuera un concierto en directo ante miles de cautivados fans. Lo mas extraño de todo cuando la canción termina es el silencio que le sigue. Silencio roto por la charla y por las instrucciones dadas. Pero sin ensordecedores rugidos de aprobación de fans excitados. “Verdad”, dice Edge cuando le menciono esta particularidad, “Es un poco raro. Quizás les podíamos pedir a la gente del equipo de rodaje que nos aplaudiera al acabar cada toma.” Otra toma. Otra. Otra. La tarde vuela mientras el director sugiere pequeñas matizaciones en cada nueva actuación, y el esfuerzo de la banda por encontrar nuevas formas de articular la misma canción. Empieza a parecer un, eh, toque un poco apagado. “Este no es aburrido para ser honesto”, explica Bono, contra las expectativas. “No se puede comparar con With Or Without You que nos llevo dos días filmarlo y fue increíblemente tedioso”. “Los videos no son el aspecto mas excitante de estar en una banda de rock and roll” añade Edge. “La mayoría del tiempo sólo son cuatro tíos haciendo el capullo fingiendo que tocan la guitarra y la batería e intentando parecer que se lo están pasando de puta madre. Así es la cosa.“ Bono se extiendo un poco en ese concepto: “Esta vez hemos creado nuestra propia emisora de televisión, Zoo TV, y este es el plató para la música pop.” Zoo TV está preparado para correr y correr. “Con cualquier video tienes que imaginarte como hacer algo que le dé sentido a la música”, explica the Edge. “Hoy es relativamente fácil, solo una actuación, solo tocar la canción.” Mas tarde, en Londres, con un director diferente las cosas se ponen un poco menos convencionales. Edge lo explica, “Tenemos a este Jon Klein, un neoyorquino loco que ha escrito esbozos para el video y hemos dejado su imaginación libre.” “Bono es The Fly pero el resto de nosotros no estamos en esa parte del video lo que me parece muy bien”.


El trabajo previo de Klein con la MTV señaló su llegada como uno de una nueva hornada de hacedores de TV, reinventando la imaginería televisiva, cuyo arte es la edición. Edge apunta que los videos del pop se estan haciendo mas aburridos a la vez que se hace más difícil tener ideas originales y que asi las viejas ideas se acaban sobando demasiado. “El video es un intento de llevar algo de humor al medio - ¿Cuándo fue la áltima vez que te reíste con algo en la MTV?. Es todo en tono de burla” “Rattle and Hum éramos nosotros explorando la música americana que empezó con The Joshua Tree. Bono ha dicho que Achtung Baby es el sonido de cuatro tíos talando The Joshua Tree”


It’s not secret that a friend

It’s someone who lets you help

It’s not secret that a liar

Won’t believe anyone else

They say a secret is something

You tell another person

So I’m telling you, child

Low Voice

A man will beg

A man will crawl

On the sheer face of love

Like a fly on a wall

It's no secret at all

Gospel Voice

Love, we shine like a Burning star

We're falling from the sky

Tonight


continuará . . .


Fuente: Propaganda Issue Nº 15 Special Issue

 
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