Filmando el Video de The Fly (y 2)

[ . . . ] Otra toma, que empieza con Bono echándole a Edge en la cara humo de su cigarro. El guitarrista sonríe y se traslada hacia el objetivo de la cámara de todos modos. Una grúa con una cámara al final filma el plató como una enorme jirafa con ojos que giran tomando la escena desde lo alto. Más metraje. “Bien, ¿podemos pasar a otra?” pregunta el director, en una voz que indica que no acepta una negativa. Hora de Toma Siete. Fintan Fidgerald y Nassim Khalifa entran otra vez para arreglar el pelo y el sudor seco. Un foco sale encima de Larry en la batería. Todo se para. El técnico aparece para arreglarlo. Toma cinco. “¿Qué vibraciones te da esta vez?” le pregunta Richie Smiths a Bono. “¿Es un seis, un ocho, un diez?”. Bono obviamente entiende este leguaje matemático de la actuación. Responde; “vamos a dejarlo en un cuatro”. Un cuatro es, como a cámara lenta, mas humorístico que nunca con el cantante ahora enmascarado con sombra de ojos. Esta vez el director quiere hacer dos tomas seguidas, sin parar. Más espera. Más tomas. Algo de la canción. Todo el mundo se sabe de memoria las palabras ahora. Está empezando a sonar como un anuncio ganador de éxito asegurado, no como el extraño y oscuro sonido de las primeras escuchas.


“Dancing Queen Toma tres”, anuncia Bono, los altavoces resuenan y las cámaras graban de nuevo. Esta vez – la toma doce – Bono está saltando por todo el plató como un boxeador, provocando a las cámaras, escalando las paredes blancas del plató y dejando marcas de arañazos en ellas. Adam, en plan roquero, esta plantado en mitad de la escena, Larry con una camiseta de Los Ramones dándole a la batería, despreocupado de los extraños de Bono en la pared detrás suyo, mientras la canción se lanza otra vez a una desafiante cacofonía de sonido. Toma quince. Esta vez el vocalista atraviesa el plató andando de forma pasota como si fuera un lisiado, ahora esta trepando por las paredes como un loco en un manicomio, como un preso en la cárcel, una mosca atrapada en una habitación sin salida. Cada toma arroja nueva luz sobre el personaje central, The Fly. “Es todo un personaje” explica Bono, charlando entre tomas “que tiene todas las respuestas. . . el que disparó a los Kennedy. Un asiduo de los bares, se ha autoproclamado un experto en la política del amor, un filósofo de mierda. . .que muy de vez en cuando da en el clavo pero que más a menudo se da con el martillo en su propio dedo. . .”


El punto de vista de The Fly está siempre mezclado, a veces grotesco, a veces hermoso, reflejado por la música, una extraña receta sónica de blues oscuro y luminoso gospel vertidos en el mismo tema. La banda se toma un respiro y una cámara endoscópica se instala, un artilugio de fibra óptica más usado para darle uso en la cirugía hospitalaria para exámenes internos. “Da una imagen completamente distinta” explica Ned O’Hanlon, que está produciendo el video. “Es bastante poco habitual utilizar una de estas en un video como este. Bono sabe llevar las cosas a buen término pero aún levantaría a todo el mundo en la banda tras de él". “Las cosas están yendo bien". Tienen que ir, cuatro horas se pasan rápido y la banda está feliz de continuar durante toda la tarde. Bono, bebiendo whisky teatralicamente y seduciendo a la cámara, está cantando y otra toma está en marcha. El maquillaje intenta disimular el sudor. Al director le gusta el sudor, Bono se ríe y se mira al espejo, arreglándose el pelo con el que él dice se parece a Nana Mouskouri. Llega algo de comida para reponer fuerzas mientras Bono hace tomas de cámara en solitario, los otros discuten sobre los progresos del disco aún sin acabar. La noche todavia no ha terminado, Adam, Larry y The Edge tienen todos que hacer tomas en solitario y después los cuatro saldrán de Windmill Lane para transportar los temas mezclados a la mañana siguiente.


Diez días después. La escena esta vez es la planta superior de un pub con una luz roja en el distrito del Soho de Londres. Las once de la mañana y veinte personas están muy ocupadas hablando. Son todas caras distintas menos la de Ned, el productor. Son principalmente actores y actrices, raros, corpulentos, hombres con cuerpo de tetera, chicas jóvenes, gente llevando maletas de disfraces, una luminosa chaqueta amarilla de “policía” colgando de la puerta. Hay anticipación en el aire y en el centro de ello se sienta Jon Klein hablando por los codos con su ayudante de dirección y sus cámaras. Un mando a distancia engalanado yace sobre la mesa, repleto de amuletos de la suerte y de plumas. Alguien hace el gesto de sacar una pistola de sus cartucheras. Un tío con pintas de vividor con una navaja le dice a Jon que no le gusta la corbata del vividor. “No, mas inmoral que esa. . .” Tracey, una actriz alta y rubia es presentada la directora. “Básicamente, Tracey, sólo estamos viendo el panorama por aquí hoy, pero el miércoles vamos a poner el verdugón sobre tus espaldas” “Genial” dice Tracey, con sólo una insinuación de duda en su expresión: “Como si acabaras de ser maltratada,” “bien”.


Mientras tanto arriba en la azotea del London Pavillion, las cámaras están enfocando a Picadilly Circus, con el tráfico fluyendo por Picadilly debajo de ellas, el corazón del West End de Londres. Media milla mas lejos, pasando la Royal Academy of Arts, un hombre vestido con una chupa de cuero negro, con unas peculiares gafas oscuras dominando su cara, está esperando que Jon Klein le dé la señal de “acción” por el micrófono. “No es actuar realmente”, dice Ned, “Pero es con actrices”. Obviamente Bono tiene otras ideas. El está actuando y le encanta. “Este personaje de The Fly que Bono interpreta,” explica Jon Klein, “Bueno es como un visionario chiflado y esa es una parte que Bono puede hacer fácilmente” Su cara esboza una sonrisa conocida. “Los últimos tres álbumes han sido de una pieza en ciertos aspectos,” dice el director, “lo que queremos hacer aquí es empezar un nuevo capitulo. The Fly me hace sentir diferente”.


Bono se lo esta pasando en grande paseando arriba y debajo de Picadilly como si la ciudad fuera suya. En un tenderete de recuerdos compra un pequeño autobús londinense y lo echa a correr entre el tráfico hasta ponerlo en el camino de una versión a tamaño natural del mismo vehículo – casi atropellándolo. Un cigarro pende de su boca como si lo hubiera arreglado allí. En la parte de afuera de Tower Records cruza con el semáforo en verde y comienza a liar a la gente, intentando hacerles mirar a los titulares del periódico que lleva en las manos – “Otro vago” lee con su burbuja invisible sobre las cabezas de la gente mientras lo empujan a un lado y siguen con sus ajetreadas vidas.

It's no secret that a conscience

can sometimes be a pest

It's no secret that ambition

bites the nail of success

Every artist a cannibal,

every poet is a thief

All kill their inspiration

and sing about the grief.

  

continuará . . .

Fuente: Propaganda Issue Nº 15 Special Issue

Flimando el Video de The Fly (1)

Incluso antes de que la banda acabase de grabar su nuevo álbum, tuvieron que hacer un paréntesis para filmar el video para el single de The Fly en Dublín y en el Soho de Londres. Propaganda informa desde la escena de la filmación.

En espera. Sonido pregrabado. Pitido. Pitido. De repente las notas de que abren The Fly salen rugiendo de las paredes de una pequeña y oscurecida habitación de unos almacenes en una zona industrial a las afueras de Dublín. En un plató todo blanco con la única compañía de una batería, Edge, Larry y Adam están fingiendo que tocan sus instrumentos, mientras Bono va dando bandazos como si estuviera borracho, haciendo como si cantase como si le fuera la vida en ello:

It's no secret that the stars

are falling from the sky,

It's no secret that our world

is in darkness tonight

They say the sun is sometimes

eclipsed by a moon,

Y'know I don't see you

when she walks in the room."

Montones de luces centellean en los ojos de la banda mientas un pequeño batallón de cámaras descienden sobre el cantante, como moscas recorriendo su cara mientras sus labios estrujan las líneas de la canción. Detrás de las cámaras, fuera del escenario, esta un ejército de otros colaboradores de U2 en su primer video en cuatro años, fotógrafos, artistas del maquillaje y técnicos de sonido todos con trabajos especiales que hacer y un especial sentido de urgencia en llevarlos a cabo. Es mitad de septiembre y aunque The Fly ya está terminada, el resto de Achtung Baby todavía no. La banda tiene una semana más de trabajo en la que completar sus nuevas canciones antes de que la grabación original viaje a Los Ángeles bajo la protección de The Edge. En consecuencia de lo cual hoy, viernes, es el único día disponible para filmar la parte “actuada” del nuevo video. “Dijimos que tenían cuatro horas para esto” dice Bono, bastante razonablemente. Todo el mundo se mueve rápidamente. La canción ha terminado, se ha acabado la toma, maquillaje por favor y Richie Smith, un joven fotógrafo de Dublín, cineasta y contemporáneo de la banda, que esta filmando las secuencias, debate con la banda sobre lo próximo que quiere. En espera.

Sonido pregrabado. Pitido,. Pitido. Toma dos. Otra vez suena la música por los altavoces y otra vez la banda lo da todo, como si fuera un concierto en directo ante miles de cautivados fans. Lo mas extraño de todo cuando la canción termina es el silencio que le sigue. Silencio roto por la charla y por las instrucciones dadas. Pero sin ensordecedores rugidos de aprobación de fans excitados. “Verdad”, dice Edge cuando le menciono esta particularidad, “Es un poco raro. Quizás les podíamos pedir a la gente del equipo de rodaje que nos aplaudiera al acabar cada toma.” Otra toma. Otra. Otra. La tarde vuela mientras el director sugiere pequeñas matizaciones en cada nueva actuación, y el esfuerzo de la banda por encontrar nuevas formas de articular la misma canción. Empieza a parecer un, eh, toque un poco apagado. “Este no es aburrido para ser honesto”, explica Bono, contra las expectativas. “No se puede comparar con With Or Without You que nos llevo dos días filmarlo y fue increíblemente tedioso”. “Los videos no son el aspecto mas excitante de estar en una banda de rock and roll” añade Edge. “La mayoría del tiempo sólo son cuatro tíos haciendo el capullo fingiendo que tocan la guitarra y la batería e intentando parecer que se lo están pasando de puta madre. Así es la cosa.“ Bono se extiendo un poco en ese concepto: “Esta vez hemos creado nuestra propia emisora de televisión, Zoo TV, y este es el plató para la música pop.” Zoo TV está preparado para correr y correr. “Con cualquier video tienes que imaginarte como hacer algo que le dé sentido a la música”, explica the Edge. “Hoy es relativamente fácil, solo una actuación, solo tocar la canción.” Mas tarde, en Londres, con un director diferente las cosas se ponen un poco menos convencionales. Edge lo explica, “Tenemos a este Jon Klein, un neoyorquino loco que ha escrito esbozos para el video y hemos dejado su imaginación libre.” “Bono es The Fly pero el resto de nosotros no estamos en esa parte del video lo que me parece muy bien”.

El trabajo previo de Klein con la MTV señaló su llegada como uno de una nueva hornada de hacedores de TV, reinventando la imaginería televisiva, cuyo arte es la edición. Edge apunta que los videos del pop se estan haciendo mas aburridos a la vez que se hace más difícil tener ideas originales y que asi las viejas ideas se acaban sobando demasiado. “El video es un intento de llevar algo de humor al medio - ¿Cuándo fue la áltima vez que te reíste con algo en la MTV?. Es todo en tono de burla” “Rattle and Hum éramos nosotros explorando la música americana que empezó con The Joshua Tree. Bono ha dicho que Achtung Baby es el sonido de cuatro tíos talando The Joshua Tree”

It’s not secret that a friend

It’s someone who lets you help

It’s not secret that a liar

Won’t believe anyone else

They say a secret is something

You tell another person

So I’m telling you, child

Low Voice

A man will beg

A man will crawl

On the sheer face of love

Like a fly on a wall

It's no secret at all

Gospel Voice

Love, we shine like a Burning star

We're falling from the sky

Tonight

continuará . . .

Fuente: Propaganda Issue Nº 15 Special Issue

Especial 20 Aniversario Achtung Baby - The Fly

Échale la culpa al responsable de vestuario. Fintan Fitzgerald, quién maneja ese extremo de la operación U2, le compró a Bono esas gafas. En los días oscuros de Berlín, cuando nada ocurría, se convirtió en una especie de rutina. Bono se pondría las gafas de mosca y miraría al mundo a través de los ojos de un personaje apenas en estado embrionario en su imaginación. Era infantil, travieso. Pero gradualmente empezó a sentir que había algo en ello. Lento pero seguro, The Fly había nacido.

La banda había estado insistiendo en un tema con el título de 'Ultraviolet'. Era una melodía a la que le estuvieron dando vueltas durante toda la grabación del álbum. "Había algunas ideas allí, algunos buenos sonidos," dice Flood, "pero tenía una especie de aire depresivo. Era como si nunca fuera a explotar".

De vuelta en Dublín, después de mas penas, la pieza se separó en dos partes. Una se convirtió en 'Light My Way'. La otra fue 'The Fly'. En primer lugar, la canción había sido demasiado Leonard Cohen, según Bono, pero las gafas curaron eso. Fintan Fitzgerald también le dio a Bono un libro de las obviedades de Jenny Holger. "Estaba muy interesado en esos aforismos de una sola línea" comenta Bono. "He estado escribiéndolos. Así que tengo este personaje que los puede decir todos ellos, desde 'Un mentiroso no creerá a nadie mas' hasta 'un amigo es alguien que te defrauda'. Y de ahí es de donde viene 'The Fly'".

Flood contribuyó con la distorsión de la voz, creando la distancia que Bono necesitaba para meterse de lleno en el papel. Daniel Lanois ayudó con la letra.

"Pensaba que era un personaje fascinante," recuerda Bono. "Pensé que realmente tenía una oportunidad de hacer algo con él, especialmente en el directo, por que habían estado circulando rumores de megalomanía y pensé - bueno, ¡vamos a darles un megalomaniaco! ¡aquí va!"

"Las caras de la gente en Miami, o donde sea que empezásemos la gira, cuando el personaje salía al escenario, era algo digno de ver. No podía verlo tan claramente como los demás por que llevaba esas gafas de mosca y el traje de Elvis puesto. Pero recuerdo sentir aquello. Era simplemente una sensación de' Oh no, es verdad'. Y aquel era un gran sentimiento".

Un complejo de trasfondos se habían reunido. "No reconocía a la persona que se suponía que era, según lo que veías que ponía en la prensa," Le decía Bono a Alan Light en Rolling Stone. "Hay una especie de violación ocurriendo cuando el foco apunta a ti y lo consientes."

'The Fly' era una manera de liberarse de ese estereotipo. Iba de subversión. También iba sobre rebelión. Con sus ritmos hip hop, la voz distorsionada y una atmósfera de industria pesada, Bono describía la canción - el primer single de Achtung Baby - como el sonido de cuatro hombres talando The Joshua Tree.

Uno de los aforismos que no llegó a plasmarse en la versión definitiva fue "El gusto es el enemigo del arte.". "Una vez que te encuentras a ti mismo andando de puntillas como un artista, entonces sabes que estás en el lugar equivocado," le contaba Bono a Rolling Stone. "Es como si tienes un libro guía y no recuerdas donde lo tienes." 'The Fly' permitió a Bono romper el libro guía y empezar de nuevo.

Hubo un toque de humor surrealista de Flann O'Brien en la mezcla. "Hay personajes en Dublín," comentaba The Edge, "y estoy seguro que en todos los demás sitios, que se sientan en su silla del bar todo el día. Y saben de todo. Parece que tengan espías o topos en la Casa Blanca y parecen saber exactamente lo que ocurre en Moscú. Son filósofos de barra de bar con todas esas grandes teorías e ideas. Algunas de las cosas que dicen pueden llegar a ser terriblemente inteligentes. Y aún así probablemente estén locos. Creo que con eso es con lo que juega Bono."

Le permitió a Bono decir cosas sobre si mismo y sobre su rol como artista que de otro modo probablemente le hubiera resultado difícil. Sin duda, es intencionado como un comentario irónico sobre el resto del álbum. "Every artist is a cannibal, every poet is a thief / All kill their inspiration and sing about the grief," proclama Bono.

Pero entonces 'The Fly' esta salpicada de pequeñas explosiones de verdad, algunas de ellas universales, otras personales. "It's no secret ambition bites the nails of success" anuncia 'The Fly', y es una poderosa imagen de las razones para comerse sus propias uñas que está arraigada en la conciencia de Bono. Hay una atrevida pequeña coda - como las lisonjas de un marido, que no ha ido a cenar y llama a casa acongojado.

"Fue escrita como una llamada de teléfono desde el infierno, pero al tipo le gustaba estar allí," le decía Bono a David Fricke de Rolling Stone. "Estaba este tipo huyendo - 'Hola cariño, hacer calor pero me gusta'. El personaje está al filo de la locura."

¿Y no lo estamos todos? Con la Guerra Del Golfo estallando durante la grabación del disco, hay un sentimiento por el cual 'The Fly' representa a todo hombre, desorientado, desplazado, asustado y a la carrera de la cruda locura del mundo a su alrededor. Y entonces estaba Bono interpretando a La Dama Gorda por primera vez, cantando en un falsete gospel: "Love we shine like a burning star / We're falling from the sky."

Deberíamos haber sabido que todo se había acabado cuando ella empezó a cantar.

Fuente: Into The Heart: The Story Behind Every U2 Song

Especial 20 Aniversario Achtung Baby - Intro

La periodista Selina Scott en Central Park, Nueva York. Un micrófono incrustado en la cara de Bono. ¡Selina Scott!. Todos los adolescentes la han visto en televisión y han dicho, "¡wow!", y ahí está ella adulando a Bono, hablándole de su interés por la justicia social, de su viaje a Etiopía, de su participación en el proyecto anti-apartheid Sun City. Bono esta tan satisfecho consigo mismo que se siente como si dijera "Tienes razón. ¡Menudo soy yo!" Pero en el último momento se contiene de hacerlo.

El Giant's Stadium, más tarde aquella noche. Sin problema Selina, pasa. Trae tu micrófono. Trae tu cámara. Keith Richards está aquí. Lou Reed está aquí. "¿Podrás decirme unas palabras para un especial sobre U2 de una hora de duración?"

Lou Reed puede ser muy cortante. Cuando le empiezan a no gustar las preguntas de Selina le dice a donde se puede ir. "Tío, tienes mucha mierda con la que lidiar" le dice a Bono.

Quizá Lou malinterpretó a Selina. Quizá ella estaba simplemente haciendo de abogado del diablo. Pero para Lou, parecía que Selina estaba poniendo en entredicho el interés de U2 en la justicia social. La cara de Bono se puso colorada y de repente se sintió - paralizado. Entonces apareció la ira. Era algo estúpido dejar que te salpique mierda de esa pero es que ella parecía tan - dulce.

Estaba corroyendo a Bono. Entonces vio una línea en algún sitio sobre el idealismo del marketing de U2. Y pensó, esto es. Tenemos que deshacernos de este macuto. No importa lo sincero que pienses que eres. No importa el tiempo que emplees intentando explicar las cosas. Las percepciones son más importantes que la verdad.

Eres una estrella del rock. Tu trabajo está lleno de contradicciones. Hora de ponerlo en la agenda. Hora de hacer añicos todo lo que había pasado antes. Intro Achtung Baby. Intro Zoo TV.

Y entonces todo el mundo de U2 empezó a desmoronarse.

Fuente: U2 Into The HeartThe Story Behind Every Song

Mas vale tarde . . .

. . . que nunca.

En los próximos días empezaré desde este blog un especial para conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento de "Achtung Baby", ¿qué quiere decir esto? Pues que el grueso de los artículos de próxima publicación estarán relacionados con el disco, la gira y noticias de esta obra maestra, lo cual no será obstaculo para que se intercalen textos actuales o de otra época distinta a la de Achtung Baby, eso si, siempre relacionados con los 4 de Dublín . . .

Aprovecho este "comunicado" para dar las gracias a todos los que me leeis asiduamente, pidiéndoos disculpas por lo dilatado de las publicaciones últimamente, y en especial a los que comentais las publicaciones, animando a los demas lectores a hacerlo.

Un saludo a todos y hasta pronto.

The Edge, ni un pelo de tonto.

The Edge quiere construir cinco casas en la parte alta del arrecife de Malibú, pero la Comisión de Costas de California dice que el proyecto viola una ley estatal al afectar gravemente a un área salvaje y marcarían unas laderas visibles desde la autopista Pacific Coast.

En un análisis publicado el viernes 28 de enero, la comisión dijo que le proyecto de 156 acres en el norte de Malibú violaba el Acta de Costas en diversos aspectos.

Entre otros problemas citados por el estado es que casi 46.000 metros cúbicos de roca y tierra deben ser minadas y quitadas. Un acceso privado hasta la cima de la montaña tendría una pendiente del 19 % -- tan empinado que los bomberos dicen que necesitarían varias áreas para detener sus camiones y dejar enfriar sus frenos.

El lote de cinco fincas multimillonarias es propuesto por David Evans -- mas conocido por el nombre que recibe en su banda U2, The Edge -- su esposa y socios. Han llamado al conjunto de estas 5 casas "Hojas En El Viento", y tiene una elaborada página web que pinta el proyecto como ecológico (página ya no disponible).

"Espero que estéis de acuerdo con que mis socios y yo hemos trabajado con diligencia para diseñar hogares que cumplan los mayores estándares medioambientales" Escribió The Edge en su página web. "¿Por qué tanto esfuerzo?. Por que amamos Malibú."

Evans / The Edge promete construir casas que se integrarán con el entorno, y que utilizarán plantas autóctonas y naturales para darles privacidad y hacerlas integrase en el entorno.

A pesar de esa promesa, los abogados de The Edge están combatiendo vigorosamente a la Comisión de Costas, e incluso han disuelto el proyecto en cinco solicitudes por separado. Exponen que es inaceptable para la Comisión de Costas plantearse las solicitudes “por separado” en un solo procedimiento.

El estado ha investigado y averiguado que los solicitantes de esas solicitudes "por separado" están todas conectadas a The Edge por matrimonio o por relaciones de mucho tiempo. El estado ha parado en seco acciones recientes de partición de propiedad, tildándolas de farsas, y reseña que las cinco solicitudes fueron rellenadas el mismo dia y empleaban a los mismos asesores.

Los empleados también informaron de que The Edge había dicho que quiere vender tres de las multimillonarias propiedades para pagar el proyecto completo, y obtener beneficios, lo cual echaría por tierra la reclamación de sus abogados de que los proyectos no están relacionados entre si y no se pueden tener en cuenta juntos.

El informe del personal de la Comisión de Costas decía que cinco casas solaparía una parte importante de la línea montañosa visible desde el embarcadero y la laguna de Malibú, los cuales son parques estatales, y desde el PCH, que es una pintoresca ruta protegida por el estado y en donde las nuevas actividades de desarrollo no deben ser vistas.

“La zona está sin explotar y compuesta de terreno montañoso empinado y abrupto que cubierto por varios afloramientos rocosos y ante todo un tranquilo chaparral autóctono” concluye el informe del estado.

Este informe es consultivo, pero la Comisión de Costas confía mucho en esas conclusiones cuando decide en casos de desarrollo costero, tal y como se requiere en una enmienda constitucional de California aprobada por los votantes en 1972, y puesta en práctica por la asamblea legislativa en 1976. Sus decisiones pueden ser apeladas, pero solo pueden ser invalidadas si un tribunal encuentra violado su poder discrecional.

Fuente: LA Daily News, 2011

Pulverizando Records

El antaño ridiculizado musical de Spider-Man está rompiendo records de recaudación en Broadway

Spider-Man: Turn Off the Dark recaudó casi 3 millones de dólares por nueve actuaciones la pasada semana lo que supuso la mayor recaudación en bruto de cualquier show en la historia de Broadway. La cifra pulverizó el record anterior establecido por Wicked.

El espectáculo, que presenta canciones de Bono y The Edge, ha tenido una historia turbulenta con lesiones de actores, ácidas críticas, demoras en el estreno y un periodo de preestreno rompe-records. También es, con 75 millones de dólares, el espectáculo más costoso que nunca se ha representado en Broadway. Pero ahora los productores de dicho espectáculo – incluyendo al dúo de U2- se pueden permitir sonreír.

“La situación ha sido muy difícil,” dijo uno de los principales productores, Jeremiah Harris que llegó tarde a la atribulada producción. “Hemos cambiado el equipo, Hemos añadido actores cuando lo hemos necesitado. Hemos cambiado a algunos actores de posición. Y el éxito que hemos tenido aquí es la culminación de toda esa gente trabajando duro para conseguir hacer lo que hemos conseguido hacer.”

Fuente: RTE, 4 de enero , 2012