U2 ha respondido hoy a las noticias sobre la liberación de Aung San Suu Kyi
"Hay una alegría contenida entre los defensores de la liberación de Aung San Suu Kyi. Durante años hemos temido por su vida, y hasta que el liderazgo en Birmania refleje mejor en su pueblo, debemos continuar estando vigilantes en nuestra preocupación.
'Habiéndole sido negados libertades básicas durante su vida, no ha dejado de vivir en las mentes de su pueblo y de sus partidarios y ha logrado tanto. Por poner los intereses del pueblo de Birmania por encima de los suyos propios, ha vivido en marcado contraste con sus opresores. Su lucha se ha convertido en un símbolo para toda la humanidad, o de lo que somos capaces - para bien y para mal. Y su mismísima gracia tan irritante para el intimidador gobierno cuyo brutal desperdicio de los ricos recursos nacionales ha dejado al pueblo de Birmania pobre y hambriento.
Sólo podemos rezar para que aquellos en la junta militar que decidieron su liberación empiecen a pensar con sentido y calibren esta oportunidad para empezar un verdadero diálogo hacia la democracia. Sabremos que van en serio cuando liberen a los otros 2202 prisioneros a los que se les ha negado una vida por el delito de querer creer en el resultado de unas elecciones"
La semana pasada la televisión pública irlandesa, RTÉ, eligió por votación popular al personaje mas importante para la audiencia entre cinco candidatos entre los que se encontraba además del líder de U2, Michael Collins o el Premio Nobel de la PazJohn Hume. Bono quedó en último lugar.
Bono ha declarado que no guarda ningún rencor al haber perdido el título de "Mas Grande De Irlanda", insistiendo en que se encuentra bien a pesar del desaire.
Dave Fanning de la 2FM, que defendió al cantante en el programa de la RTÉ defiende que ni el ni Bono se disgustaron cuando la estrella de U2 quedó el último en la votación.
"No me disgusté ni tampoco Bono," Contaba Fanning al Herald. "He estado hablando con el durante la semana y se encuentra bien"
Sin embargo, Fanning admite que le decepcionó no haber tenido mas tiempo para compartir sus recuerdos de Bono con los espectadores en el Late Late Show de la semana pasada, dado que a el le parece que podría haber escrito un libro sobre el tema. "Quiero decir que lo que quisimos hacer fue hacer un gran documental y eso es exactamente lo que hicimos así que cumplimos con nuestro cometido. Creo que la gente disfruto de lo que vieron y tuvimos la oportunidad de contar su historia.
"No me puedo creer que sólo tuviera un minuto para hablar de él el viernes por la noche, hay tanto que podría haber añadido. Pero asi es como funciona. Los irlandeses han elegido a su ganador"
La idea de la última gira de U2 apareció al final de la última visita de la banda a Australia, en 2006.
"Bono entró a una reunión preguntando si podría tocar en circulo la próxima vez" recuerda el gerente de producción Jake Berry. "Yo le dije, 'Claro que puedes.'"
El diseñador Willie Williams, que ha trabajado con U2 desde 1982, se puso a trabajar con el arquitecto Mark Fisher. "No tenía la esperanza de tener una idea tan concreta. Pero me vino una idea a la cabeza sobre el concepto de 360º"
Lanzó una idea acerca de un escenario basado en la icónica torre en el aeropuerto de Los Ángeles. "A la banda le encantó," dice Williams. "Todavía son ambiciosos y siempre quieren ir por delante de algún modo."
Williams describe el show como el tercero de una trilogía que sigue a sus co-creaciones Zoo TV y PopMart.
"Aquellos dos espectáculos rompieron moldes," dice. "La historia ha hecho de Zoo TV algo mágico. PopMart tuvo la primera pantalla LED gigante que el mundo había visto. Parece una locura ahora por que es algo normal en los espectáculos de rock. Después de aquello, se abrieron las compuertas."
El equipo pasó dos años trabajando en la logística del 360º. La gira requeriría una inversión de unos 150 millones de dólares para ser factible - una apuesta tremenda para cualquier banda de rock. Esa inversión ya se ha recuperado, la gira recaudó 311 millones de dólares en 2009.
A lo largo de la gira, hay tres escenarios, o "garras", en movimiento. La primera será enviada a Auckland. Lo restante en cuanto a video, luces y automatización llega en seis aviones 747 hasta Australia.
"Es muy complicado traer un espectáculo como esta hasta Australia y que salga rentable," dice Berry.
Tan grande es el espectáculo, que la gente que trabaja en él ha tenido que remodelar dramáticamente recintos por todo el mundo. En Barcelona, las diminutas calzadas adoquinadas en las afueras del estadio hicieron imposible cargar el equipo. Berry y su equipo consiguieron permiso para asfaltarla. En el estadio de los Cowboys en Dallas, las pantallas de video del estadio .. que incluyen a las mas grande del mundo -- fueron trasladadas para acomodar el escenario. Muchos estadio de fútbol han tenido que replantar su césped.
"Hemos cavado túneles para conseguir que entrasen los camiones y las grúas en los recintos," dice. "Nos ha costado algún dinero."
Debido a la escala del espectáculo, U2 ha comprado bonos de emisiones de CO2 pero Berry reconoce que una gira de este calibre no puede tener una conciencia ecológica clara.
"Los bonos de emisiones de CO2 copaban uno de los primeros puestos en nuestra lista," dice. "Lo hacemos lo mejor que podemos. Con algo tan grande, es imposible ser ecológico al 100 por 100"
El cantante de U2 Bono reveló a Ryan Tubridy que su reciente operación de espalda podría haberle dejado minusválido de por vida.
Bono, de 50 años, afirmaba que sólo el intenso tratamiento que recibió de los médicos alemanes le permitió poder utilizar su pierna izquierda con normalidad.
Y también desveló que todavía esta intentado arréglaselas con su lesión.
"Se me metió el miedo en el cuerpo. Lo que era peligroso de mi lesión era que un trozo de disco que había rasgado los ligamentos había llegado al canal de la médula y podria haberme hecho perder el uso de mi pierna izquierda," decía el cantante.
Sin embargo, el dublinés dijo que su papel al frente de la banda de rock más grande del mundo le ayudó en las duras y largas semanas de rehabilitación. "Ser el líder de U2 es un gran trabajo y para mi una razón para soportar lo que para mi ha sido un programa de rehabilitación realmente duro", decía. "Consiste normalmente en médicos alemanes dándome palizas, poniéndome en todas las clases de posturas imaginables y haciendo hacer miles y miles de ejercicios. Ahora estoy muy en forma.
La Cirugía
"Creo que han pasado como 11 semanas desde la operación así que están muy contentos. Realmente me ha puesto la vida patas arriba"
El cantante hablaba con Tubridy desde su hotel en Finlandia justo antes del último concierto de U2 en Helsinki. Bono bromeaba sobre que estaba inspirado para el concierto después de que Gerry Ryan apareciera en sus sueños.
"Gerry se me apareció ayer por la noche en un sueño y me dijo: 'Ese chaval de Ryan Tubridy solía trabajar haciéndome el café hace años y siempre supe que le había echado el ojo a mi puesto".
Le aconsejó a Gerry que la clave para seguir los pasos de Gerry era ser el mismo. "Supongo que podría ser muy serio pero nunca soberbio, cosa que encuentro realmente dificil de hacer" Decía Bono acerca de Gerry.
"Siempre estuve en sintonía con él y me pasa lo mismo contigo. Lo estás haciendo muy bien en tu programa. Su sombra es muy alargada
"Su hueco era muy grande para ocuparlo. No podías hacer nada mal con ese hueco si eres tu mismo. Ese fue realmente el gran mérito de Gerry Ryan, ser el mismo"
Ni se os ocurriría que Lemon trata sobre la madre de Bono a menos que os lo dijeran. "Aquí hay una para ti" Me dice Gavin Friday conspiradoramente. "La idea lírica de esto salió de una vieja película que Bono vio"
Ocurrió completamente de casualidad. Alguien había acercado a un familiar de Bono al aeropuerto le habló sobre la existencia de cierto antiguo material grabado en el cual aparecían Bob y Iris Hewson. Resulta que había sido editado por una de esas compañías que le ponían a todo música hortera. Era espeluznante verlo. La imagen de su madre, en pantalla, obsesionaba a Bono. "vestía de amarillo" recordaba Gavin. "De ahí viene el título"
Desde ese punto de partida, la canción se convirtió en otra cosa completamente: una meditación sobre la propia película y sobre el placer de mirar. "El cine es donde conseguimos ser un poco cotillas", reflexiona Bono. "Donde miramos en las vidas de la gente, sin que a ellos les importe. A la gente le gusta mirar a otra gente en primer plano. Pero debido a mi posición, no consigo mirar mucho a la gente, asi que la película es importante para mi, en ella se me permite hacer eso"
Lemon es una canción compleja que juega con diferentes significados dependiendo de como la veas. Pero trata de verte a ti mismo con mayor claridad a traves de otro.
"Through the light proyected
he can see himself up close"
(a través de la luz proyectada
puede verse a si mismo de cerca)
Bono canta, y eso no supone un enorme salto de la imaginación a visualizar su propio reflejo en la conmovedora imagen de su madre de joven.
Toma prestada una frase de John Boorman sobre el proceso de hacer una película cuando habla de
"Turning money into light
to look for her"
(convertir dinero en luz
para buscarla)
Y en esa frase, se convierte en una canción sobre la propia imaginación, sobre la musa, sobre el espíritu femenino con el cual U2 siempre ha asociado la creatividad.
Hay insinuaciones de voyerismo también. "Trata de la experiencia de mirar mas que de tocar" dice Bono. "Creo que mi imagen favorita es la imagen del cristal, cuando funde la arena puede ver el mundo exterior". El producto final puede sonar elocuente pero se acabo juntando trozo a trozo. "Empezó como algo muy básico", recuerda Flood. "Eno decidió que había una línea de bajo que no le gustaba, así que la quitó. Trajo un par de guitarras y esas enormes cosas con cuerdas, y las puso en el tema."
Con la banda revoloteando entre varias ciudades europeas en las que tocaban y el estudio, esa era la manera que tenían de trabajar. Tocaban cuatro o cinco horas en mitad de la noche y Eno y Flood dividían el producto final entre ellos. Trabajaban separadamente, movilizando las canciones, ajustando cosas, añadiendo cualquier cosa que veían en condiciones y desechando tomas mas prematuras. La banda volvía, reptía el proceso y tenían la esperanza de que estuvieran yendo a algún sitio.
The Edge añadió una parte de piano. Luego él mismo y Eno participaban en el bloque vocal al estilo de los Talking Heads. Estaban llegando a algunas mezclas mas a tener en cuenta cuando Bono acabó las letras e hizo una prueba vocal. Entonces, finalmente, Flood decidió que tenían que reemplazar la batería con una parte de batería y Larry accedió.
Era la última parte que acabar. Había una fecha limite, pero los días cuando tuvieron que hacer 40 en una hora hacía mucho que se habían ido. A veces se preguntaban si la mayor cantidad de libertad había hecho las cosas mas difíciles para ellos.
"Estaban de gira y volvían después de cada concierto", recuerda Flood. "Entraban en el estudio sobre la medianoche, yo había estado mezclando. Escuchaban y sugerían, quizás hacían algo de música. Se iban adormir. Yo continuaba hasta las cuatro o las cinco de la mañana. Luego venían a mediodía, hacían alguna sugerencia sobre las mezclas y algo mas de música. Hubo un período de dos semanas enteras donde fue así, fue de locos.
"Con Lemon, mezclaba toda la noche y sabía sobre las nueve y media o las diez de la mañana, que toda la locura había llegado a un punto donde era lo que era. Realmente funcionó. Entonces me iba. Escuchaban lo que había y les gustaba de verdad. Ese fue el último día en el que trabajé en el álbum por que tenia otros compromisos. Después de haberme ido, estuvieron otros tres días intentando perfeccionarlo, pero terminaron volviendo a lo que yo había hecho.
"Fue una situación muy extraña por que para mi había sido el sentimiento definitivo de que todo había emulsionado. Estaba escarbando entre la mierda. Tienes toda la frustración, toda la locura que está pasando. Y finalmente llega un momento en el que sabes que has acertado."
The Edge tenia dudas todo el tiempo, la manera en que se juntaban elementos tan dispares. Cuando estuvo acabado, sin embargo, el también sabia que era una canción de U2.
Fuera lo que fuera.
Fuente: Into The Heart: The Story Behind Every U2 Song
Era marzo de 1989 cuando The Edge se unió a Peter Gabriel, David Byrne, Brynsley Forde (de Aswad), Annie Lennox, los Thompson Twins, Chrissie Hynde, Jerry Harrison y Karl Wallinger (de World Party) en Moscú para apoyar los esfuerzos de Greenpeace de educar y mostrar el cambio ambiental en la Unión Soviética. Tal y como Greenpeace lo contaba, "La reunión en la Plaza Roja representaba, en distintos ordenes de magnitud, la mas grande y mas potente colección de la élite del rock que nunca se había dado cita en la Europa Del Este. También sirve como una especie de punto culminante del ambiente de rock and roll. Como docenas de otros grupos importantes, los artistas que se concentraron en la Plaza Roja se han convertido al eco-activismo. Estaba en la Unión Soviética como voluntarios, para promocionar la edición de un álbum de canciones que han donado a Greenpeace. El disco, llamado Breakthrough, presentará temas ambientales en general, y a Greenpeace en particular, a la gente joven de la Unión Soviética. Cada disco incluía un folleto que describía los problemas medioambientales, a Greenpeace y daba una dirección en la Unión Soviética para pedir mas información".
En el resto del mundo, el álbum fue conocido como Rainbow Warriors, sin embargo Greenpeace quiso utilizar esto como una oportunidad de romper (como así fue) para las millones de personas que vivían en un entonces estado policial. Era 1989 y la caída del Muro De Berlín acababa de suceder. Billy Joel acababa de terminar su gira por la Unión Soviética un par de años antes y el sentimiento de represión estaba todavía presente. Greenpeace se tomó esto como una oportunidad de difundir su mensaje.
Así que, cuando U2 toque en Moscú en unas horas, los edificios pueden ser los mismos pero habrá cambiado mucho desde que Edge visitara la Plaza Roja en 1989. Greenpeace hacía una pregunta en la portada de su revista de Noviembre/Diciembre de 1989, "¿Puede el rock salvar al mundo?" Dos décadas después eso ayudó hasta cierto punto.
Win Butler del grupo Arcade Fire ha alabado a Bono por "alternar" con George W. Bush para combatir el SIDA en África.
Butler, cuya banda esta haciendo un llamamiento a sus fans para que hagan donaciones a la organización de caridad Haiti Kampe, dijo que aunque Bono a menudo ha sido criticado por músicos y fans el cree que ha tenido un efecto positivo.
La estrella irlandesa definió al entonces Presidente de los EE.UU. como "audaz" por aumentar el presupuesto para el Plan de Emergencia Para Ayuda Al SIDA de los EE.UU. en África y el Caribe.
"Tanto como la gente a demonizado a Bono, yo siempre le daré mi credito por tratar con GeorgeW. Bush cuando era presidente," nos contaba en exclusiva este mes en la entrevista para NME. "Incluso aunque fue algo muy impopular, incluso dento de su propia banda. Los medicamentos para el VIH en África, cada aspecto de la política exterior de los EE.UU -- era un infierno mucho mas grande que cualquier otro presidente había hecho antes."
Añadía: "Bono se embarco en el trabajo aunque la situación no era la ideal. No es ese mi camino, pero nunca culparé a alguien por intentar mejorar el mundo"
